EXPURGO POSITIVO
Proyecto curatorial de Karina Belén Otranto Bavio | Capítulo 1
Inauguración: 4 de abril, 16 h.
Visitas: VIE | SAB | DOM de 16 a 20 h.
Performance y actividades especiales.
Entrada: con bono contribución
Karina Belén Otranto Bavio presenta EXPURGO POSITIVO, proyecto curatorial donde convoca a Kathonejo | Cinthya Rubianes | Guby Caregnato | Zoe Zoelia | Mati Odebret.
En su primer capítulo propone la pregunta: ¿La ternura admite clasificación?
Durante la muestra se realizarán activaciones performáticas de Zoe Zoelia, así como un cronograma de actividades especiales a cargo de los artistas en HAB.19.
Con asistencia de producción de Marisol Bellusci.
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Apertura | 4 de abril a las 16:00 horas
Ubicación | Galería del Viejo Hotel, Balcarce 1053, Local 19, San Telmo, CABA
Visitas | viernes, sábados y domingos de abril, 16 a 20 horas [11/4 cerrado]
Entradas con bono contribución | ARS $5,000
CRONOGRAMA DE ACTIVACIONES
Zoe Zoelia
Performance
Sábados 4, 18 y 25 de abril
17:30 a 18:30 h. | Duración: 40-60min
"Cómo en el cielo"
En el cielo las nubes danzan,
en un movimiento constante
buscando perdurar en la quietud.
Cómo esa mirada al cielo
a nuestras almas.
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Cinthya Rubianes
Merienda con decoración de torta en vivo
Domingo 5 de abril
17:30 a 18:30 h. | Duración: 2 horas, con posibilidad de extenderse
Armar una especie de merienda de domingo dentro de la muestra.
Llevar una torta y decorarla ahí en vivo o ya llevarla intervenida con cositas medio lúdicas, en diálogo con mis pinturas de objetos y las tortas, incluso retomando algunos de los objetos que aparecen en las obras.
La idea es que no sea algo performático con horario fijo, sino más bien un espacio abierto donde la gente pueda caer cuando quiera, tomar un cafecito, charlar, ver el proceso/resultado de la torta y eventualmente compartir/comer.
Me interesa pensarlo como algo descontracturado y afectivo; siento que dialoga bien con la idea de expurgo positivo: algo que circula, se distribuye, y donde la obra también se activa en el encuentro y en el compartir
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Guby Caregnato
Lectura sobre “Tipos de abrazos y tipos de ternura”
Domingo 12 de abril
17:30 h. | Duración: 1 h, con posibilidad de extenderse
Estaré leyendo un fragmento del capitulo “Los abrazos” (desde la pagina Nº 58 hasta la Nº 61) del libro “Contacto” de Eduard Scott. El autor narra como Mohamed Alí utiliza diferentes tipos de abrazos para derribar a su oponente y campeón mundial George Foreman, en el campo de ring.
Me gusta pensar que el gesto tierno de un abrazo, como lo concibo, pueda convertirse en otro tipo de significado, porque el cuerpo propone otra manera. Sobre una pequeña mesa, algunas capturas impresas en blanco y negro de la pelea, en que se muestran esos otros modos de abrazar.
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Charla sobre ciencia y arte
Domingo 19 de abril
17:00 h. | Duración: 2 h. aproximadamente.
Conversación sobre web3, arte y tecnología de la mano del trabajo realizado por la artista Kathonejo. Además viviremos una experiencia de meditación guiada y merienda para manifestar energía y magia a lo que sigue del otoño.
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Mati Odebret
DjSet - Escucha sonora
Domingo 19 de abril
Horario a confirmar | Duración: 30-40 minutos
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> Karina Belén Otranto Bavio (Buenos Aires, 1993) es Licenciada en Curaduría de Artes por la UNA. Su práctica profesional se sitúa en la intersección de la gestión, la producción cultural y la asistencia de montaje, con una especialización distintiva en la redacción de narrativas de textos curatoriales. Desde 2023, integra el equipo de Hijas del Arte, donde desempeña roles clave como curadora y productora. Su perfil se consolida a través de una visión de la curaduría autogestiva entendida como un territorio de resistencia y un espacio fundamental para la creación de vínculos. Desde su apertura en Agosto de 2025, Otranto Bavio es la curadora de Galería Sanbe, un nuevo espacio de arte dirigido por Karina Farji. Ha participado proyectos que vinculan el arte con el género y la investigación, como su participación en programas como el PIPCAG de la UNA (Programa de Investigación y Producción sobre Cultura Arte y Género). Como investigadora y expositora, profundiza en las identidades multifacéticas del curador contemporáneo, reafirmando su compromiso con la construcción de nuevas redes en el ecosistema cultural actual. IG:@okesokey
> Kathonejo. "Hola, soy Kathonejo y soy una Artista Mágica. Mi disciplina principal son los medios mixtos con especialización en acrílico. Soy una pintora tradicional y una artista mágica. ¿Por qué mágica? Porque utilizo la atención como herramienta para crear mis obras: la atención es la disciplina fundamental tanto para crear arte como para crear magia. “El arte nace de la atención”. El núcleo de mi trabajo son los conejos. No son conejos comunes: están hechos de energía y naturaleza. Pueden ser conejos de agua, de fuego, de viento, de energía. En ellos se articulan todas mis prácticas; toda mi obra como artista mágica gira en torno a ellos. ¿Y por qué conejos? Porque a lo largo de mi vida han sido un símbolo constante, presentes en momentos cruciales, en sincronías y causalidades, en personas que me ayudaron. Los conejos me trajeron el tiempo correcto, la persona correcta y la magia a mi vida. Siempre estuvieron ahí, pero no los reconocí plenamente hasta hace algunos años y ahora también mi misión: expandir su magia, su poder y su buena energía, como una forma de devolverle al universo todas las bendiciones que me han entregado. Utilizo múltiples técnicas para representarlos: acrílico, acuarela, tinta, lápiz de color y pastel suave. También soy diseñadora gráfica y trabajo con arte digital y fotografía como parte de mi proceso creativo." IG:@kathonejo
> Cinthia Rubianes (Corrientes, 1988) vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Actualmente participa en el Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Galería Gachi Prieto (PAC). Ha participado en muestras colectivas como Como para no estar muerta con este día en Galería MITE (2024) y FAUNA 2025. También expuso en el Salón Primavera de San Fernando y en ExpoArte Museo Raggio. Como ilustradora, publicó “El ataque de las vaquitas de San Antonio gigantes” (Editorial Leitmotiv), y desarrolla proyectos de fanzines, stickers y objetos gráficos. Ha participado en festivales de arte gráfico y publicaciones. IG:@cinthiecitas
> Guby Caregnato (Chivilcoy, 1978) es una destacada artista visual, docente e investigadora radicada en La Plata. Licenciada y Profesora en Artes Plásticas por la UNLP, su formación se ha enriquecido mediante prestigiosas residencias como El Galpón (2025) y Ballena (2024), además de clínicas con referentes como Adriana Bustos y Eduardo Medici. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una sólida producción individual con exposiciones como Cortes episódicos en la sala de un museo (MACLA, 2023) e Infierno (2021), y ha participado en ferias internacionales de renombre como SWAB Barcelona y Art-Bo Colombia. Su excelencia técnica y conceptual ha sido reconocida con numerosos galardones, destacando el Primer Premio en el Salón MAMM de Mercedes (2025) y el Primer Premio de la Universidad del Este (2016). IG:@guby_caregnato
> Zoe Zoelia (Villa Bosch, BsAs,1992) es Profesora de Artes Visuales, ISFA LOLA MORA, Performer y Artista Visual. Formada en Danza Clásica, contemporánea, danzas urbanas y expresión corporal, en Tamiris Ballet (2010 - 2019) y la coreógrafa y artista Vera Frod (2019 - 2023). Como artista visual y performer, realizó dos muestras llamadas A CORAZÓN ABIERTO (1 y 2) en el espacio Hijas del Arte (2023 y 2024). Modelo Plus Size, escuela de modelaje Plus Model Argentina, dirigida por Brenda Mato (2019). Modelo vivo y performance en Jam Experimental de Dibujo, a cargo de la organización y realización junto a Marisol Bellusci y Karina Otranto Bavio (2025). Modelo y Performer en Caos Producción (campaña 2022). Realizó el curso de Técnica escenográfica dictado por ISAC del Teatro Cólon (2016-2018). IG:@zoezoelia
> Mati Odebret es artista sonoro y productor que trabaja desde la exploración del paisaje acústico como materia narrativa. Su práctica combina grabación de campo, manipulación electrónica y construcción de entornos inmersivos, articulando relatos donde tecnología, territorio y memoria dialogan. Sus proyectos investigan la relación entre lo humano y lo artificial, lo natural y lo industrial, desarrollando experiencias sonoras que expanden la percepción del espacio y transforman la escucha en un acto consciente. Su enfoque integra precisión técnica y búsqueda conceptual, creando obras que operan entre el documental expandido, la performance y la experimentación electroacústica. IG:@matimai__
> Marisol Bellusci es artista audiovisual, VJ y productora con formación en Lenguajes Artísticos Combinados y diseño multimedial. Desarrolla proyectos en el cruce entre imagen, sonido y espacio, articulando producción, curaduría, formación e investigación en contextos escénicos, culturales, corporativos y académicos. Trabaja en el desarrollo, coordinación y realización de propuestas audiovisuales en vivo, integrando dispositivos técnicos, lenguajes visuales y dinámicas situadas. Cuenta con experiencia en docencia, producción técnica y realización audiovisual tanto en proyectos artísticos como en entornos corporativos, adaptando contenidos y dispositivos a distintos contextos de exhibición y comunicación. Ha formado parte de proyectos interdisciplinarios que combinan performance, video, instalación y curaduría, participando en festivales, espacios culturales e instancias de formación. Se práctica se orienta a pensar los lenguajes como procesos en relación con sus condiciones de producción y circulación. IG:@logicanalogica
